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ESGARRO

... y se le fue la olla!

Pues si, el día 27 de Agosto Enrique Ortiz de Landauri Izardui decide, por sorpresa, desacer la mítica formación que lo lleva acompañando ya 6 años y anuncia que se retira de la música temporalmente, dejando una Gira inconclusa y varios proyectos casi materiales en el bolsillo.
Será que se le fue la olla????
En mi humilde opinión Si: Bunbury desace el Huracán Ambulante para irse a un "retiro espiritual" a La Habana, y mandar postales a su pagina web con versos sobre otro Huracan con el incierto nombre de Katrina.
Si quereis leerlas... www.enriquebunbury.com, no tiene desperdicio; pero, amigos... a este hombre se le fue la perola!!!!!!!!!!!!!!!postales

¿Y esta publicidad? Puedes eliminarla si quieres

Concierto en Tele 5 (09-07-05)

<strong>Concierto en Tele 5 (09-07-05)</strong>

Atencion Freaks! por lo que parece los de Tele 5, en vista del gran exito y repercusión que está teniendo el Freak Show de Bunbury hoy , a eso de las 3 de la mañana hecharan un concierto que posiblemente coincida con la pelicula o con parte de ella. Habra que hechar un ojo... de cualquier manera, quedais avisados!

Metáforas de Senderos de Traición

Metáforas de Senderos de Traición

más información"Y no hace mucho que rompí tu recuerdo pensando acabar de una vez"
(La carta)

-Significado:

Esta canción fue de las primeras que escribió Enrique, es una canción muy vieja y habla acerca de las relaciones borrascosas que Enrique tuvo con chicas, ya que nunca o casi nunca en su adolescencia fue capaz de llevar una relación amorosa estable, por las múltiples ocupaciones que tenia con las bandas que formaba.


"Y no hay oración capaz de decidir por mi"
(Oración)

-Significado:

En alguna forma se refiere, que no hay una fe una creencia que haga cambiar sus acciones.No hay formulas aprendidas, que nos hagan decidir. Es otra forma de decir, que no hay que arrepentirse de lo que hicimos ayer, que no exciste oración que cambie lo que fue mi pasado o nuestro pasado.


"He oído que la noche es toda magia, y que oí que un duende te invita a soñar"
"Te sientes tan fuerte que piensas, que nadie te puede tocar"
(Maldito duende)

-Significado:

Significa que la noche es el momento que todo joven espera en la etapa de su vida para salir a divertirse. (En la que puedes llegar a sentirte tan fuerte que no hay nadie que pueda contigo o hacerte sombra.
En esta canción Enrique Buenbury habla por los arrebatos de la edad, que tu piensas que eres la persona mas fuerte que hay en el universo.


"Mis ojos van al cuadro, algo se ha iluminado y en su interior las figuras danzan, me miran fijamente y se agrandan"
(El cuadro)


-Significado:

Las figuras de cuadro son los demonios que se alegran y festejan, a lo que su razón lo traiciona.


"Nunca podré saber si la cruz es salbación"
( La Decadencia)

-Significado:

La cruz es el cristianismo, nunca lo podrá saber si el que murío en la cruz es el salvador del mundo. (Podriamos interpretar que el no cree en Dios).


"Te puedes vender, cualquier oferta es buena si quieres poder"
(Entre dos tierras)

-Significado:

Nos incita a vender lo que llamamos ALMA a satanás, para conseguir poder.

De cualquier maneras esto es sólo una interpretación, cuando, realmente, lo que creo que hace tan especial a Héroes del Silencio es que sus letras significan en cada momento y para cada persona cosas completamente diferentes. Quizás eso lo haga ser un clásico.

Por este mismo motivo, y aunque tenga poco "tráfico", os animo a que dejeis un post contando vuestra interpretación, seguro que a cada cual más genial.

Influencias Literarias

Influencias Literarias

Las letras de Héroes del Silencio siempre han sido peculiares, tanto por la enorme cantidad de metáforas e imágenes, como por la variedad de estas, así como su sentido, y la ambigüedad general. Varias han sido, desconocemos si directa o indirectamente las influencias literarias en el diseño de las letras, algunas de estas influencias son Baudelaire, William Blake, Oscar Wilde, Jorge Manrique, Generación del 27, Antonio Machado, Mario Benedetti, Alejandro Casona.

CHARLES BAUDELAIRE: Poeta, novelista y ensayista francés, nacido en Paris (1821-1868). Precursor del simbolismo, del impresionismo y uno de los máximos representantes del decadentismo. También se define como poeta maldito, en su creación literaria se refleja una extensa y dolorosa complejidad moral. "Las flores del mal" contiene la practica totalidad de su poesía, destacable por la estratégica colocación de los poemas, que trazan un hilo argumental. "La fanfarlo", "Los paraísos artificiales" son sus principales obras en novela y "El vino y el hachis" entre otros ensayos.

No hay ninguna canción en especial en la que se refleje su influencia, sino mas bien en toda la creación musical de Héroes, en especial desde Senderos de Traición, pero incluyendo también muchas canciones de "Mar Adentro".

La Decadencia: Al igual que Héroes, Baudelaire piensa que la vida es una constante decadencia, de ahí que se le atribuya el epíteto "decadentista" (La Decadencia: "La decadencia esta prohibida en tu mente, la caída pierde altura por momentos).

Avalancha / Spleen: También se filtra en Héroes el "spleen" baudeleriano, es decir, el tedio de la vida, recogido por canciones de Héroes como Avalancha ("Necesitamos el valioso tiempo, que abandona sin saber que cojones hacer con el").

Flor Venenosa - Opio - El Camino del Exceso / Paraísos Artificiales: Baudelaire tiene una curiosa relación con todas las drogas, desde el vino hasta el hachis pasando por el opio. En principio, como Héroes, lo relata con toda fidelidad, como el buen conocedor de las drogas, pero finalmente lo desprecia, en el caso de Baudelaire lo condena desde el punto de vista moral. Algo parecido pasa con Héroes, que si bien las añora y justifica (Opio - "Si el aceite de incienso nos servirá de consuelo"), por otra parte les causan mal (El camino del exceso -"Quemamos con malas artes el espíritu del vino, y no va a regresar, no va a regresar")

Entre 2 tierras - No mas lagrimas ... / Dandysmo: El desprecio por los demás o mitificación de uno mismo en contraposición a la estupidez ajena es algo permanente en toda la creación de Héroes, en casi todas las canciones hay personas estúpidas dignas de nuestras descalificaciones (Despertar - "Como puedo olvidar a alguien que un día me quiso ayudar si no se perdonar el daño que has hecho a mi alrededor" / Nuestros Nombres - "... no ignoramos nuestros excesos, pero tu sola presencia me enferma y me vacía y con un grito de esperanza te digo adiós")

WILLIAM BLAKE: Escritor, poeta, grabador y visionario ingles. Destacan sus "Proverbs of Hell", en su obra, que solio ilustrar frecuentemente. También escribió "Las bodas del Cielo y el Infierno", "Milton", "Jerusalén", y sus "Cantos de la Inocencia" y posteriores "Cantos de la Experiencia". Fue un visionario, que padeció visiones con Jesús, los Apóstoles y profetas desde los 8 años. Muy revisado en la actualidad, por su carácter Anarquista, narciso e individualista, cristiano con el Amor como Dios, pero un amor altruista y nada reciproco-complaciente.

El Camino del exceso: El nombre de William Blake aparece en El Camino del Exceso de Héroes del Silencio, principalmente por la famosa frase célebre del poeta inglés: El camino del exceso nos dirige hacia la torre de la sabiduría. Lo cual por supuesto lleva toda una filosofía detrás.

Avalancha - Deshacer el Mundo - Los placeres de la Pobreza / Anarquismo: A partir de El Espíritu del Vino, y sobre todo de Avalancha, donde comienzan las inquietudes políticas de Héroes, y se empieza a plasmar claramente el carácter anarquista y antisistema de Héroes: (Los placeres de la pobreza: "Los placeres de la pobreza han vencido a mi burlada revolución" / Deshacer el mundo: "Hay que empezar despacio a Deshacer el Mundo.").

La Chispa Adecuada - Desmitificación del amor: La verdad es que esto no necesita mucha aclaración, la desmitificación del amor (el amor convencional que Blake definiría como reciproco-complaciente), simplemente siendo un tema que no merece canciones, o cuando lo hace es para desmitificarlo, es suficiente explicación.

OSCAR WILDE: Escritor ingles, 1854 - 1900, de gran renombre tanto en su época como en la actualidad. Dotado de una gran sensibilidad y sentido del humor, muchas de sus escritos han pasado como obras maestras. En cuanto a novelas destacan "El retrato de Dorian Gray", "El fantasma de Canterville", "El crimen de Lord Arthur Savile", entre otras, muchos relatos cortos, poemas en prosa, y sus obras de teatro mas celebres fueron "La importancia de llamarse Ernesto", "Salome", "El abanico de lady Windermere"... y otras.

La influencia mas clara se encuentra en el nombre de Bunbury, sacado de la obra de teatro "La importancia de llamarse Ernesto". Bunbury es un personajes ficticio inventado por uno de los protagonistas (concretamente Algernoon) como excusa perfecta para no acudir a determinados actos sociales y quedar bien, por extensión es algo para hacer otras cosas que de otra forma no se podrian hacer.
Otra influencia pero concerniente mas a Bunbury en solitario y no en Hds se da en la canción "Salomé", la cual esta íntegramente basada en la obra de teatro del mismo nombre de Oscar Wilde, y en la cual Bunbury parece interpretar el papel de Herodes. Esta basada a su vez esta obra de teatro en el pasaje de la Biblia en el cual Salomé, hija de Herodoto, esposa de Herodes (por tanto hijastra de Herodes, que mató a su hermano para casarse con Herodoto y obtener el reino), Salomé convence a Herodes para que le corte la cabeza y se la entregue en bandeja de plata. A cambio, Salomé debe bailar para Herodes.

JORGE MANRIQUE: En una de las "Coplas a la muerte de mi padre", de Jorge Manrique, expresa que "todo tiempo pasado fue mejor". En la canción Rueda, fortuna!, se expresa lo mismo en el POST, "ya nada es como antes, o eso al menos quisiera!", y sin embargo antes en esa misma canción se pregunta "¿Acaso no todo tiempo futuro será mucho mejor?".

GENERACION DEL 27: Quizás sea demasiado pero Bunbury siempre tuvo una clara pasión e inclinación por la generación del 27, y el Surrealismo quizás se entremezcle en algunas canciones de Héroes, sobre todo en los primeros discos, en "Primeros Tiempos", y sobre todo en "Mar Adentro" se denota este tipo de letras, con estructura confusa, y simbología propia de los sueños y de otros estados de conciencia. También hay que denotar las letras de El Espíritu del Vino en general, creadas muy en "El Camino del Exceso", bajo quizás el efecto de alguna droga (como ellos mismos declaran en el video de Rarezas), lo cual les proporciona metáforas muy complejas y muy distantes de la verdad que ocultan desde el punto de vista de un oyente normal. Es quizás el surrealismo llevado al límite.

ANTONIO MACHADO: Uno de los genios del 98 también fue una de las lecturas favoritas de Bunbury. En la canción Alicia encontramos muchas y muy variadas influencias, la mas importante quizás sea la frase "Hoy es siempre todavía", al parecer de una poesía de Machado probablemente de su obra "Soledades". Esperamos poder ampliar este dato. También hay evidentes influencias en esta canción de Lewis Carroll, y su cuento Alicia en el país de las Maravillas, y de la Mitología Griega Clasica, Teseo, el minotauro y su laberinto. Aunque esto es de Bunbury en solitario también considero que es de importancia para quien quiera seguir la evolución literaria y artística del letrista de Héroes del Silencio.

MARIO BENEDETTI: Al parecer, la frase "Las cosas más triviales se vuelven fundamentales", de la canción "Opio" de Avalancha, pertenece a Mario Benedetti, concretamente al poema "Todavía". También, según nuestros amigos conocedores de la obra de Benedetti, hay muchas más frases sueltas en las canciones de Héroes, sobre todo en el disco de "Avalancha", que se aproximan a otras de Benedetti, como: "Las larvas del odio se vuelven adultas", "Entre siempre jamás... el rumbo del mundo oscila...", "La laguna de la ausencia", "amanecí con los puños bien cerrados",....Cuando pueda hacer un estudio más detallado complementaré más esta información.

ALEJANDRO CASONA: Es uno de los principales escritores de Teatro del siglo XX. Asturiano, nacido en Besulio (1903-1965), su verdadero nombre es Alejandro Rodríguez. Es uno de los mejores en cuanto a teatro "serio", estrenó más de 15 obras entre España y Sudamérica, en su mayor parte con un notable éxito. Sus temas suelen ser recurrentes, la necesidad de el ensueño en contraposición de la sucia realidad, la lucha de ambos, el amor como salvación, etc... Destacan entre sus obras "La Sirena Varada" (premio municipal de Madrid 1934, y primera obra de Casona), "Nuestra Natacha", "La Dama del Alba", "Los árboles mueren de pie"...

"La Sirena Varada" es en sí, la síntesis de la obra de Teatro de Alejandro Casona. En la obra, el protagonista se recluye en una casa con sus amigos para fundar una república donde reine la sinrazón, lejos del mundo donde impera el sentido común. Es decir, la imaginación al poder. Entonces se cruza en su vida "Sirena", el personaje más enigmático de la obra y a la vez encantador, que viene expresamente a declararle su amor al protagonista, a dedicarle una canción de sirena... Se enamora de ella y posteriormente necesita la verdad para amarla, y allí es cuando se produce el enfrentamiento en el interior de "Sirena" entre la horrible realidad, la verdad más dura, y los sueños que creó, en los que era una sirena, para salvarse. A esta parte le vendría al dedillo la frase "Sirena vuelve al mar varada por la realidad", porque la sirena duda entre seguir siendo sirena o aceptar la realidad. En esencia esta es una obra magnífica, y la canción me parece un bello tributo a una gran obra. Se nota que los Héroes saben."más información

Historia

Historia

más infoLa historia de La Estación del Silencio es bastante más de lo que podría contarse de un discobar corriente. Nunca pretendió serlo. Es la historia de la pasión, de los que la han hecho posible; por la música y la amistad. Desde sus comienzos en marzo de 1987, Boch y Antonio tenían muy claro que lo suyo no sería un bar como los demás. Su juventud y empuje les llevó a rodearse de lo más variado e interesante del ambiente musical de la Zaragoza de aquellos años y de un buen número de clientes que disfrutaron de aquellos comienzos y siguen haciéndolo todavia, los históricos y los que han ido renovando un público siempre caracterizado por buscar lo alejado de las modas, de lo vulgar y en definitiva de lo que la gran mayoria de los locales ofrecen.

Es el amor por la música y lo que ella nos ofrece lo que llevo en su día a Bosch y Antonio a participar incluso en distintos grupos musicales de la ciudad, seminales algunos y de mayor relevancia otros, como La Máscara o Tres Años de Pena en el caso de Boch o Boda de Rubias y Niños del Brasil en el caso de Antonio.
El ambiente de bar siempre ha sido propicio para la creación, manifestación y difusión de ideas, muchas veces surgidas entre sus paredes y otras, cobijadas, adoptadas, y apoyadas por las personas que en mucho o en poco formaron y forman parte de esta historia. La gran mayoria de los grupos surgidos en Zaragoza en estos más de quince años han encontrado su hueco de una u otra manera en este pequeño santuario a orillas del Huerva. Desde los más famosos como los Heroes del Silencio, a todo tipo de antiguos compañeros de fatigas y nuevas generaciones, como Luxury Beat, Las Novias, La Nube, Sick Brains, Distrito 14, Días de Vino y Rosas, El Niño Gusano, Malamente, El Alquimista, The Los Nervios, Volador, Peatones y tantos otros.
Pero no sólo los músicos han compartido sus vivencias en el local. Pintores, escritores, cineastas, escultores y gentes de todo tipo motivados por una inquietud de creación y de cambio han hablado, bebido, bailado y creado al son de los ritmos vitales de La Estación del Silencio.

Diversos videoclips, cortometrajes, como el reciente ganador del Festival de Nuevos Realizadores de Zaragoza, fiestas y actuaciones, han visto la luz en el local. En su pequeño escenario hemos podido disfrutar de momentos mágicos que han quedado impregnados en nuestro cerebro. Las actuaciones acústicas de un Bunbury investigando su futuro, la personalidad de Alan Boguslavski que nos conquistó en cuanto cruzó el charco, presentaciones de discos como las de Heroes o Distrito 14, visitas de fuera de nuestra ciudad como la de los madrileños Kandisnki...

Incluso este empuje ha estallado muchas veces en cosas concretas como la creación del fanzine Estado Estacionario, que apoyó todo el movimiento interesante de la ciudad, pero sobre todo el nacimiento del Sello Discográfico EDS, donde han encontrado cobijo algunos grupos incipientes, como Gonzalo Valdivia, The Los Nervios y Malamente, e incluso el reciente lanzamiento de un discolibro de cuentos: Gozosa, donde participan muchas de las personas que han formado parte de esta "historia".

Pero no sólo entre las cuatro paredes de su local se ha encerrado la magia de La Estación del Silencio. Recordamos con nostalgia sus primeros Aniversarios en la añorada Sala En Bruto, con actuaciones memorables como la de Niños del Brasil en el lejano 1988, la de Luxury Beat en 1993, la de En Pecado y tantas otras, contando incluso con grupos "forasteros" y visitas de lujo como la de Alaska que actuó de DJ junto a Santi Rex. Y qué decir de las entregas de Los Premios Estación del Silencio, donde hemos podido ver todo tipo de actuaciones desde Las Novias a Amaral o desde El Niño Gusano a Malamente. Reuniones de distintas gentes que sin conocerse o no, han estado unidas por un sentimiento global de interés por la música y la cultura, siempre en torno al espíritu que las ideas surgidas desde la Estación, marcaba.

Y lo que queda por decir y hacer.

Biografía Led Zeppelin

Biografía Led Zeppelin

Led Zeppelin definió lo que se ha convertido en rock duro y heavy metal, ganándose un lugar en la historia de la música como una de las más grandes bandas. Surgiendo en Gran Bretaña al mismo tiempo que en Bay Area pegaba la psicodelia, Led Zeppelin romperían todas los límites del rock tradicional.

Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. El hecho de llamarse así se debe a que Jimmy y Chris se ven en la obligación legal de cubrir los conciertos que los Yardbirds tenía contratados antes de la separación. Por consejo de Terry Reid, Page acude a escuchar a un joven cantante llamado Robert Plant, que en aquella época cantaba en una banda llamada Hobbstweedle. Casi inmediatamente, Plant es llamado a la banda y en agosto de 1968 se convierte en el frontman. Justo por esa época Dreja abandona y John Paul Jones toma su lugar como bajista. Ahora todo lo que la banda necesita es un buen batería. Después de un mes de cortejos, Page convence a Jobn Bonham para unirse al proyecto.

El origen del nombre de la banda es curioso, parece ser que la idea surgió del batería de The Who, Keith Moon (fallecido en 1980), para un proyecto propio y fue plagiado por Jimmy Page, cosa que a Keith no sentó nada bien. Aún así, el nombre correcto de la banda iba a ser Lead Zeppelin, pero finalmente Peter Grant, el manager de la banda decide cambiar Lead por Led para que los americanos lo pronuncien bien.

Después de algunos conciertos, ya bajo el nombre de Led Zeppelin, la banda entra en el estudio para grabar lo que será su primer álbum en tan solo 30 horas. Corría octubre del 68, y justo al final de año Led Zeppelin firma un contrato con Atlantic Records y empieza a girar por los Estados Unidos.

Cuando el primer album sale en Enero de 1969 se encarama a los primeros puestos de las listas de ventas con su libre, psicodélico y heavy estilo de rock, En este momento la banda comienza a ascender a su status de dioses. Aunque Led Zeppelin están girando durante un largo año, aún les queda tiempo para grabar lo que será su segundo álbum, titulado II. Como en el primero, este disco alcanza el número 1 en las listas y se mantiene durante 7 semanas.


Dando un paso atrás en su dirección musical, la banda enfoca más el aspecto místico del folk británico en su tercer álbum, III , que apareció en Octubre de 1970. Pero no es hasta el álbum sin título (se le conoce como IV), publicado en noviembre de 1971, cuando la banda se consagra definitivamente. También es en este álbum cuando la banda produce sus mayores éxitos: Stairway to Heaven, Rock and Roll y When th Levee Breaks. Éste se convierte en el mayor álbum de Led Zeppelin, vendiendo más de 22 millones de copias hasta la actualidad.

En la primavera de 1973, la banda rompe con su tradicional convenio de nombres para los álbumes con Houses of the Holy. Aquí experimentan con funk o reggae fusionados con su música tradicional. Este álbum se convierte automáticamente en número 1 a la vez en EEUU y Gran Bretaña. Mientras giran para promocinar el disco, se graban varios conciertos que darán lugar en 1976 al film documental The Song Remains The Same.

En esta gira la banda se inscribe en el libro Guinness al batir el record de asistencia de público a una sola banda que ostentaban los Beatles, pero lo que realmente tiene mérito es que la zeppelinmania desatada en todo occidente se ha alcanzado sin publicidad alguna, ya que las portadas y los programas de televisión siempre los copan los Rolling Stones y las estrellas de la época. Además siempre se han considerado enemigos de los singles, hasta el punto de que nunca se editó como single su canción más famosa, Stairway to Heaven.

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crean en 1974 su propio sello Swan Song. A partir de ahora la banda hace todas sus grabaciones bajo este sello, siendo el siguiente álbum Physical Graffiti en Febrero de 1975, el cual es el mejor de la banda según muchos de los fans, incluido Robert Plant. Con este doble álbum Led Zeppelin comienzan una nueva gira mundial que tiene que ser interrumpida en Agosto de 1975 a causa de un accidente de tráfico de Robert Plant.

Durante la convalescencia se prepara un nuevo álbum, que sufre retrasos por motivos de maquetación y arte, apareciendo en el mercado en Marzo del 76. Presence, a pesar de contar con un tema magistral llamado Achilles Last Stand, sufre un bajón en las ventas de discos. En 1977 la banda comienza otra nueva gira por EEUU pero la desgracia llega de nuevo: Karac Plant, el hijo de 6 años de Robert Plant, muere a causa de una extraña enfermedad. Los rumores de separación de la banda empiezan a ser cada vez más intensos.


Tras un año de descanso la banda vuelve a la carga con el que sería su último trabajo de estudio: In Through The Out Door (Agosto de 1979). Tras algunos conciertos llega la que será la mayor desgracia de la banda: el 25 de Septiembre de 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras ingerir 40 vodkas con naranja durante una fiesta a lo largo de 12 horas. El 4 de Diciembre de ese mismo año los restantes miembros de la banda hacen público que Led Zeppelin se disuelve porque la banda es impensable sin John Bonham. Aún así, todavía aparecería otro álbum en Noviembre de 1982, Coda, el cuál recoge algunas grabaciones inéditas a lo largo de los años. Tras la disolución John Paul Jones se convierte en un reputado productor, mientras que Jimmy Page y Robert Plant continuan sendas carreras en solitario.



En 1988, año en el que la discográfica Atlantic cumple su 25 aniversario, la banda es reunida para en concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason Bonham. Esto induce a rumores en cuanto a la tan esperada reunión, pero ésta nunca llega, ni siquiera cuando en 1994 Jimmy Page y Robert Plant se reúnen para grabar un Unppluged para la MTV con temas de Led Zeppelin aunque nunca usando el nombre de la banda, y un posterior álbum que ha tenido una modesta repercusión en el mundo musical.
si quieres más.

En esencia, la ESENCIA

<strong>En esencia, la ESENCIA</strong>

Héroes del Silencio se inició a mediados de 1980 en Zaragoza, de donde rápidamente se dieron a conocer como uno de los grupos más populares de la región.
Las noticias de su talento en escena se esparcían por España, y el grupo logró interesar a Gustavo Montesano, miembro del grupo Olé Olé, gracias a él el grupo firmó con la casa EMI.

A finales de 1987 presentaron su primer mini-álbum llamado "Héroe de Leyenda". Las reacciones de ambas partes, los medios de comunicación y el público fueron unánimes en reconocer la calidad del grupo. Esto fue reafirmado cuando el grupo se presentó en vivo en el Festival San Isidro (Madrid).

En medio de una gira a través de España (1988), Héroes del Silencio logra grabar su primer álbum "El Mar no Cesa", el cual fue dado a conocer a principios de 1989. En cuestión de semanas el álbum vende hasta alcanzar disco de Platino, consolidando así el grupo como uno de los más exitosos y populares nuevos talentos.

A finales de 1990, Héroes del Silencio regresa al estudio para grabar su segundo álbum, "Senderos de Traición", producido por Phil Manzanera. El resultado de esta combinación fue un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury.

En semanas, "Senderos de Traición" fue número 1 en España, y se vendieron más de 400 000 copias en su mercado local.

El grupo siguió en gira por España durante 1991, consolidando su masa de aficionados pero permaneciendo prácticamente desconocidos fuera de su país.

En Septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que iba a ser el mayor festival en Berlin: "Rock against Racism" - una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. Sin titubeo, invitó a los Héroes a tomar parte del festival al lado de nombres como Paul Young, Crowded House y Alison Moyet entre otros.

Esta presentación en el festival fue lo que encendió una popularidad masiva de los Héroes en Alemania. El promotor estuvo tan impresionado por la actuación en vivo de la banda, que inmediatamente les programó una gira por Alemania alrededor de noviembre. Cada vez que el grupo se presentaba, causaba que el publico buscara adquirir su material discográfico.

Una corta gira a finales de 1991, que abarcó Alemania, Suiza, Bélgica y Francia, confirmó el talento del grupo ante este nuevo público y la demanda por "Senderos de Traición" creció extraordinariamente.

La primera gira importante en Europa, durante marzo y abril de 1992, incluyó Bélgica, Holanda, Alemania, Suiza y Francia. Otros conciertos fueron planeados para Italia, donde el disco fue un gran éxito. Además, el grupo apareció en varios festivales importantes alrededor de Europa, incluyendo Nurbunrgring donde actuaron junto con Elton John y Bryan Adams.

El casi interminable recorrido de giras y promoción resultaron en ventas de 800 000 copias de "Senderos de Traición" a lo largo del continente, llevándolo a disco de oro en Alemania y Suiza.

Esta ola de éxitos no sólo fue en Europa sino que llegó hasta Latinoamérica. En octubre de 1992 los Héroes se presentan por primera vez en México, lo que resultó en más de 175 000 copias vendidas.

Durante los primeros tres meses de 1993 la banda comienza a grabar "El Espíritu del Vino" en Gran Bretaña bajo la producción de Phil Manzanera.

El primer sencillo, "Nuestros nombres" encontró gran apoyo de parte de la MTV, así como "La Herida" - el segundo sencillo que se da a conocer en Septiembre.

Durante el verano el grupo se presentó en varios festivales importantes, entre ellos, "Rock Am Ring". En otoño encaminaron una gira europea, patrocinada por MTV y un éxito rotundo; además de hacer una grabación acústica para el programa "Most Wanted" de MTV.

Las ventas de "El Espíritu del Vino" en Europa se acercaban rápidamente a las del disco anterior y llegó a ser disco de oro en España, Alemania, Suiza y México.

El tercer sencillo, "La Sirena Varada" fue presentado a principios de 1994. El video estuvo en boga en MTV, y en marzo aparecen de nuevo en el programa de "Most Wanted" en Londres. Casi inmediatamente, el grupo se dirige a México nuevamente para hacer una gira promocional por seis semanas, que incluyó Argentina y Chile. También compartieron el escenario con Aerosmith en Finlandia y terminaron con una presentación en un festival suizo a mediados de Julio.

La banda pasó los últimos meses de 1994 en los Pirineos, preparando material para el nuevo album.

En enero de 1995 se trasladan a Inglaterra para continuar escribiendo. A principios de abril del mismo año comienzan a grabar en Los Angeles "Avalancha" con el legendario Bob Erzin (Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo.

Finalizando su gira mundial de "Avalancha", el grupo lanza al mercado su último álbum "Parasiempre", que se vende en Europa como disco doble. En este último material se logra apreciar el esfuerzo y la energía del grupo durante la gira. Con 19 de sus temas en vivo y finaliza con su aclamada canción "Decadencia".

Héroes del Silencio han vendido cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, probando así que no es necesario cantar en inglés para hacer buen Rock n' Roll.

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ANECDOTAS (Bunbury)

ANECDOTAS (Bunbury)

mas información 1. Su autógrafo favorito es el que le pidió a Leonard Cohen. En especial, por la dedicatoria.

2. Admira a David Bowie y Elvis Presley, especialmente.

3. El primer disco que compró fue "Dark side of the moon", de Pink Floyd.

4. Bunbury no es el apellido real de Enrique. Su nombre real completo es Enrique Ortiz de Landazuri Izarduy. El apellido artístico lo tomó del personaje de la obra teatral, "La importancia de llamarse Ernesto", de su admirado Oscar Wilde.

5. De pequeño le llamaban "contra" porque se rebelaba contra todo.

6. Su canción favorita de Héroes es "Mar adentro" y de su carrera en solitario, "¿Dudar?, quizás"

7. Se le cayó el alma a los pies cuando Robert Plant le vio, durante el Festival Rock am Ring, haciendo la particular versión de "Rock & Roll", el tema de Led Zeppelin, durante "Decadencia", la canción que servía como colofón de los conciertos de Héroes.

8. Confiesa que no le disgusta la piratería. Cree que es una actividad que habla del interés por un artista.

9. El primer concierto al que acudió fue a uno de B.B.King.

10. En su casa almacena más de mil CD's.

11. La India, México y Marruecos son sus países favoritos.

12. La gira de"PCA" la concibió para hacerla por teatros y casinos, pero no pudo ser.

13. Le encanta la lectura y el cine. Odia la televisión.

14. Escribio Maldito Duende a los 21 años, pensando en los efecto de la cocaina.

15. Considera atractivo Internet pero tampoco le quita el sueño.

16. El no es propietario del bar "La estación del Silencio".

17. Dice que va a cambiar su residencia y que se va a ir a vivir a Almería.

18. Le fascinan los libros de Carlos Castaneda, como "Las enseñanzas de Don Juan".

19. Admira a Rimbaud, Benedetti y William Blake, entre otros.

20. Nunca o casi nunca desayuna.

21. De pequeño le gustaba leer los libros de Julio Verne, Salgari, Mark Twain... De ahí le viene su pasión por la aventura y los viajes.

22. Le fascinaron las películas de vikingos y títulos épicos como "Espartaco".

23. Es vegetariano y su plato predilecto son los guisantes.

24. Una de sus manías es el orden en su colección de discos.

25. Es tímido, reservado, sensible... pequeño.

PRIMERAS NOTICIAS SOBRE EL PROXIMO DISCO DE BUNBURY

PRIMERAS NOTICIAS SOBRE EL PROXIMO DISCO DE BUNBURY

Tras unas vacaciones en Vietnam, Bunbury vuelve a la carretera. Mientras continúa con la gira del Viaje a Ninguna Parte y esperamos impacientemente la edición del cd y la película del Freak Show, Enrique Bunbury trae en su mochila las primeras canciones para su próximo album, "Judas" previsto para el 2006. Algunos de los títulos que nos ha facilitado son: "De esclavitud y de cadenas", "Ahora", "Marlon Brando", "Hijo de Cortés", "Látex", "Space is the place", "Hay cosas que...", "Solo".
más información en bunbury

BUNBURY PRESENTARÁ ''FREAK SHOW:LA PELICULA'' EN CINES

<strong>BUNBURY PRESENTARÁ ''FREAK SHOW:LA PELICULA'' EN CINES</strong>

Valencia, Sevilla, Madrid, Barcelona y Zaragoza serán las ciudades en las que se proyectará en cines el último trabajo de Enrique Bunbury, el "Freak Show:La película". El documento audiovisual recoge la gira que Bunbury realizó a finales del pasado año en cinco ciudades españolas acompañado de Nacho Vegas, Adriá Puntí, Iván Ferreiro, Carlos Ann y Mercedes Ferrer.
Las presentaciones transcurrirán de la siguiente forma:
17 de mayo: Madrid. Cinebox Alcalá sala 5 a las 21:30 h
18 de mayo: Barcelona. Cines Warner Lusomundo Sogecable sala 3 a las 22:00 h
23 de mayo: Sevilla. Cines Warner Lusomundo Sogecable sala 1 a las 22:00 h
25 de mayo: Zaragoza. Cines Warner Lusomundo Sogecable sala 6 a las 22:00 h
27 de mayo: Valencia. Cinebox MN4 sala 14 ó 15 a las 21:30 horas
Tras la proyección de la película habrá una charla-coloquio con el propio Enrique Bunbury.
En los próximos días ampliaremos la información de las presentaciones.

Recomendación... Ziggy Stardust

Recomendación... <strong>Ziggy Stardust</strong>

A principios de 1972, el camaleónico David Bowie se reinventó a si mismo y se transformó en Ziggy Star-dust, un alienígena andrógino que se erigió en un ar-tista víctima de las tentaciones del estilo de vida del rock and roll. Con Ziggy –un personaje que reinó en el planeta Tierra durante 18 meses y 2 elepés–, Bowie se anticipó a todas las modas con sus peinados y vestimentas femeninas. Pero, sobre todo, sacó ventaja de su imagen para lucirse y adaptarse a las necesidades de su creación. A finales de 1973, Ziggy desaparecía para no volver nunca jamás...

Bowie asegura que «el glam-rock era algo divertido, al menos al principio... aún recuerdo con inmenso placer a muchos albañiles que se animaron a ponerse leotardos y se contoneaban arriba y abajo por la calle».

La ficción y la realidad son dos constantes en la trayectoria de David Bowie. De hecho, Ziggy Stardust es el paradigma de la confusión con la que le gusta jugar al artista. Para no distinguir la realidad de la ficción y acabar de desorientar a su público, Bowie se disfrazó de superestrella de rock llegada del espacio. En realidad el espíritu de estrella estuvo presente en el cantante mucho antes que su fama. Al principio de su carrera, decidió cambiarse el nombre –David Robert Jones– por David Bowie ya que por aquel entonces habia otro David Jones conocido, el cantante de The Monkees. Sin embargo no tardó en saltar a la fama. Antes del lanzamiento de su primer álbum como Ziggy Stardust –The rise and fall of Ziggy Stardust (1972)–, Bowie ya empezaba a ser un personaje polémico. Así, declaró abiertamente su homosexualidad para rectificar más tarde y afirmar su bisexualidad. Eso le sirvió para vender muy bien el álbum anteriormente citado, considerado por muchos como uno de los mejores de su discografía. Este trabajo muestra uno de los momentos de mayor apogeo del glam-rock, con David Bowie a la cabeza.

Ahora se cumplen 30 años de la desaparición del polémico Ziggy Stardust y, por ese motivo, se acaban de reeditar dos discos que conmemoran su trepidante carrera: Ziggy Star-dust and the spiders from Mars (1972) y Aladdin Sane (1973), algo así como una evolución a la americana del propio personaje. Estos fueron sin duda dos de los álbumes que más han influido en la música pop posteriormente. David Bowie no iba desencaminado cuando proclamó: «El siglo XXI empezó en 1972», al menos para unos pocos.

Ziggy Stardust and the spiders from Mars (1972) es la banda sonora del film que recoge el concierto que cierra la gira de The rise and fall of Ziggy Stardust en el Hammers-mith Odeon de Londres. Este concierto fue el recital de retiro de Ziggy. Pero, ¿de dónde surgió Ziggy Stardust? Tenemos algunas pistas para adivinar quien inspiró a ese astronauta bisexual abanderado de la modernidad. Algunos dicen que es fruto de la gran devoción que sentía Bowie por personajes como Andy Warhol o su eterno ídolo, Lou Reed –quien a su vez, también le rendía una profunda admiración–. No obstante, el personaje que más influyó en la creación de Stardust fue el excéntrico y prácticamente desconocido Vince Taylor, rockero estadounidense que derrochaba belleza y sensualidad. Un ser violento, con una imagen futurista y andrógina, exhibiendo boas de plumas, trajes galácticos y maquillaje. Una de las anécdotas de Taylor cuenta que, enajenado por las drogas, despidió a su banda en mitad de una actuación proclamando a gritos que era el mismísimo Mesías. De ahí surgió la inspiración para componer canciones que reflejan el arquetipo de estrella de rock superada por la magnitud de su éxito.

David Bowie perteneció a esa nueva generación de rockeros de los 70 que complementaban su música con una puesta en escena y una estética muy particular, al igual que Iggy Pop y The Stooges –en Estados Unidos– o Marc Bolan y T-Rex –en Inglaterra–. Hoy en día, aún podemos ver las huellas del glam entre algunos de los herederos de esa tradición, como los grupos británicos Placebo o Suede.

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Tom Waits... un genio

<strong>Tom Waits... un genio</strong>

Tom Waits es uno de los músicos y creadores más inclasificables de todos los tiempos. Su música es una mezcla de blues, jazz, rock, y miles de estilos más a los que sumados a su voz rota nos da una mezcla del todo heterogénea e imposible de imitar.
Según la leyenda Tom Waits nació en un taxi el 7 de diciembre de 1949 en California.
De joven trabajaba en pubs nocturnos, entrando en contacto con el blues, el jazz y el alcohol, más tarde empezó a tocar el piano por los bares.
Fueron los inicios como músico de uno de los más geniales compositores y cantantes de la historia. Supongo que unos inicios no muy diferentes a los de muchos otros músicos americanos.
Su voz en sus canciones es otro instrumento más, usándola como no he escuchado a ningún otro cantante hacerlo. Una voz ronca que expresa multitud de tipos de sonidos, quejidos, lamentos, desesperación. Hay que escucharla para comprender a qué me refiero. Y si a su voz le sumamos los extraños instrumentos que toca, nos sale una combinación sorprendente y genial.
Sus canciones siempre hablan de típicos personajes marginales de las calles, Tom Waits siempre ha sido un gran admirador de Bukowski y eso se nota en muchas letras de sus canciones, se nota que los dos han recorrido mucho las calles.
Afortunadamente Tom Waits tiene una inmensa discografía desde que editase su primer disco en 1973.
Su discografía es la siguiente:

“Closing Time” 1973
“The Heart Of Saturday Night” 1974
“Nighthawks At The Dinner” 1975
“Small Change” 1976
“Foreing Affairs” 1977
“Blue Valentine” 1978
“Heartattack And Vine” 1980
“ One From The Heart” 1982
“ Swordfishtrombones” 1983
“ Rain Dogs” 1985
“ Frank’s Wild Years” 1987
“ Big Time” 1988
“ The Early Years Vol 1 & 2” 1991/92
“ Night On Earth” 1992
“ Bone Machine” 1992
“ The Black Rider” 1993
“ Mule Variations” 1999
“ Alice / Blood Money” 2002
“ Real Gone” 2004

Tom Waits tiene una discografía tan extensa e inclasificable como ninguna otra. Y de una calidad absoluta, puede afirmarse sin exagerar que nunca ha grabado un mal disco y que todos ellos son obras maestras absolutas.
Su música no es fácil de escuchar, no es comercial si no todo lo contrario. Es oscura, absorbente y maravillosa.

Un genio.

HOMENAJE A COHEN: CONFESIONES DE MARGOT

<strong>HOMENAJE A COHEN: CONFESIONES DE MARGOT</strong>

El fanzine zaragozano "Confesiones de Margot" celebró la edición de su número homenaje a Leonard Cohen el viernes con una fiesta concierto en la sala "La Casa del Loco". La revista va acompañada de un cd con versiones de Cohen realizadas por artistas como Los Chulis (con una versión de "Bird on the wire" en castellano titulada "En el alambre"), De la Rosa (ex El Hombre Burbuja), Copi, Santi Rex, Picore, Carlos Ann, Volador, Los Cármenes y Bronski entre otros. Podeis conseguir el fanzine y más información sobre la revista en www.confesionesdemargot.com

CHORRITO DE PLATA

<strong>CHORRITO DE PLATA</strong>

"Jamás un trago fue tan ignorado" de Puritani y "Labios perdidos no dan dirección" de Octavio Gómez Milián son los dos últimos números de Chorrito de Plata. La editorial de poesía fundada por Enrique Bunbury y Antonio Estación presentó recientemente sus últimos lanzamientos y podeis conseguirlos en nuestra tienda virtual de forma conjunta.
(Primeros números "La Alegre Encrucijada" de Juancarlos Espadas-Aragón y "En lugar de un sueño" de F. Julio Donoso ya agotados).

LADY BLUE: SINGLE DE "FREAK SHOW: LA PELICULA"

<strong>LADY BLUE: SINGLE DE &quot;FREAK SHOW: LA PELICULA&quot;</strong>

"Lady Blue" es el single extraído de "Freak Show: La Película" que ya podeis escuchar en las radios. www.emimusic-spain.com ofrece el vídeo en su página web donde podeis ver a Bunbury interpretar la canción junto a Iván Ferreiro y Adriá Puntí en la fabulosa carpa de circo donde transcurrió la gira.

Descarado

<strong>Descarado</strong>

Lo nuevo de Carlos Ann es una reunión de canciones comprometidas marcando una gran variedad musical. En este su tercer álbum en solitario cuenta con la colaboración de Bunbury en "Hoy me dejaré" ofreciendo además cortes como "Hada", "El verano se acabó", "Volaré hacia las estrellas" o "El sistema te ha timado", por nombrar solo algunos.

Contenido:
Descarado y maleducado
Volaré hacia las estrellas
Hada
El verano se acabó
Chica Underground
Hoy me dejaré
Anteayer
El sistema te ha timado
Laudano
Me persiguen
Una caja olvidada
La venganza no viaja conmigo
La infección
Vudu
Te vas
Ausencia

Los últimos días de Kurt Kobain

<strong>Los últimos días de Kurt Kobain</strong>

Kurt Cobain ya tiene película, aunque en España no se estrene hasta septiembre.

Gus Van Sant, intenta con este película, Last Days, mostrar los últimos días del de este musico de Seattle y vocalista del grupo lider del movimiento grunge, Nirvana.

Kurt Cobain, se suicidó de un tiro en la cabeza el 11 de Abril de 1994, en un intento de huir de si mismo. Era un chico triste al que pesaba demasiado la fama. Su suicidio fue todo un “acontecimiento” que marcó a la juventud (la famosa Generación X) de tal manera que comenzó en Seattle una gran ola de suicidios de jóvenes que querían imitar a su ídolo.

Pues bien esto es lo que se quiere plasmar en esta película Gus Van Sant: al desquiciado Cobain, su soledad, y su verdugo: la fama. Por cierto, muy a tener en cuenta es el parecido físico entre Michael Pitt (Soñadores) y Cobain, y la banda sonora, que parece que no va a defraudar.

Esta es, por otro lado, una manera más de sacar tajada de algo. 11 años después de su muerte, Kurt Cobain es un ídolo, un mártir, un producto de consumo… hasta su diario está en venta. En mi opinión, si Kurt ahora levantara la cabeza se la volvería a volar.

Bunbury en Vilagarcía de Arousa.

<strong>Bunbury en Vilagarcía de Arousa.</strong>

Onte 14 de Maio de 2005, o tempo non acompañou nada en Vilagarcia de Arousa, pero tampouco puido frear os acontecementos.

Ás oito da tarde daba comezo, nun “recinto” descuberto e cunhas medidas de “seguridade” excesivas (era máis facil entrar cunha bomba nuclear que cunha litrona) o segundo día de concertos da IV edición do Festival do Norte.

A verdade é que nun primeiro momento non había un gran número de persoas, ben porque estaba todo enchoupado (de feito fumos vícitimas da gran choupeira que había frento ó escenario), ben porque a xente que onte ía a Vilagarcia tiña unha preferencia clara: Enrique Bunbury.

De calquera manera, Josele Santiago, antigo vocalista do grupo Los Enemigos (que se separarón como recordaredes no 2001), non defraudou. Moi na súa liña Josele ofreceu bo rock a un público mais ou menos entregado, ofrecendo tamén versións de Enemigos, como foi o caso de Antonio, un dos mellares momentos do concerto.

Despois de Josele cuidemos ver ós barceloneses Sidonie, amosándonos que o “indi” tamén vende. Pero o concerto rematou pronto; á cuarta canción apareceu a chuvia, e unha gran treboada deixou o lugar case baleiro (realmente era tragicómico) e o concerto houbo de facer un paréntese.

A Fundación Tony Manero sería o último grupo que veríamos antes do noso amigo Enrique, e de feito esto fíxose notar na asistencia de público. A Fundación animaron a un público “asqueado” da choiva e da mala organización.

Sería a eso da 1:30 (máis ou menos) cando fixo aparición no escenario El Huracán Ambulante (Copi, Ana Belén Estaje, Rafa “Mariachi”, Del Moral…). Xa todos sabíamos quen faltaba por aparecer: Enrique Bunbury.

Coas primeiras notas de El club de los imposibles, daba comenzo o concerto. Bunbury, atabiado co seu mítico sombreiro de baqueiro, onte negro e rosa, saltaba ó escenario. Dende aquí todo foi “un non parar”: La señorita Hermafrodita, Que no sepa tu mano izquierda lo que hace tu derecha, De pequeño, El extranjero, El viento a favor… por aquel entón xa estabamos acostumadas a que tiveramos auga ata a rodilla, e a verdade é que tampouco nos importaba. Bunbury estaba pletórico, realmente espectacular.

Sería con Anidando liendres (¡que grande!), que Bunbury xa coñezase a barrenar: “Elvis está vivo, y nos envia mensajes como: follad los unos con los otros”. Realmente había bastante xente pero o verdadeiramente espectacular era o entregado do público, que apenas deixabar oir a Bunbury.

Outro detalle a sinalar foi cando Bunbury se molestou por unha bandeira galega que rulaba polo público ,“gallegos que no os engañen” dicía él. Noutro momento comezamos a tirarlle Sugus a Enrique, haber se lle dábamos. Era realmente surrealista estar nun concerto de Bunbury e estálo lapidando con Sugus, (jeje). O certo e que cando vimos que nos estabamos pasando tivemos que deixalo.

O repertorio seguíu con Salomé, Que tengas suertecita e unha gran interpretación de Los restos del naufragio, momento no que xa nieguen podía permanecer indiferente. O concerto estaba no seu mellor momento cando comezou a soar Alicia (expusada al país de la maravillas) e ero todo un so cantar.

A continuación virían Lady Blue e Apuesta por el Rock and roll. Bunbury xa collera unha botella de whisky invitando ó público que saltaba na mini-piscina na que se convertera a pista

No momento en que comezou a tocar Si, vivimos outro dos momentos máis intensos do concerto, xa que tanto os que estaban a tocar coma os que estabamos a escoitar disfrutabamos dun xeite semellante. A continuación viría “una canción sin duda muy política”: Ibéria Sumergida. E foi grandiosa, inmensa. Un momento fermoso.

Bunbury abandoaba o escenario para volver a retomar o sue posto uns minutos despois, na que xa sería a parte final do concerto.

Infinito i El Jinete… foron un final realmente perfecto, que non puido defraudar a ninguén. Pero ainda así tivemos algo máis, un regalo: La última curda, realmente un puntazo, porque non é un dos temas que máis acostume de tocar, pero si un tema apaixoante.

E como non, a guinda do pastel: La chispa adecuada. Unha canción que penso que realmente Bunbury toca máis como un regalo de consolación para aqueles que ainda siquen irremediablemente presos do Enrique de Héroes. Verdadeiramente foi fantástica, ainda que xa por aquel entón cumplira ampliamente.

En definitiva, un concerto deste aragones “errante” sempre é unha aventura, pero queremos máis, e nas que non choiva… please!

Listado das cancións:

-EL club de los imposibles.
-La señorita Hermafrodita
-Que no sepa tu mano izquierda lo que hace tu derecha
-De pequeño
-El extranjero
-El viento a favor
-Anidando liendres
-Salomé
-Que tengas suertecita
-Los restos del naufragio
-Alicia (expulsada al país de la maravillas)
-Lady Blue
-Apuesta por el rock and roll

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Está demás decirte que a esta altura
no creo en predicadores ni en generales
ni en las nalgas de miss universo
ni en el arrepentimiento de los verdugos
ni en el catecismo del confort
ni en el flaco perdón de dios
a esta altura del partido
creo en los ojos y en la manos del pueblo
en general
y en tus ojos y en tus manos
en particular

Mario Benedetti

La importancia de llamarse Enrique

La importancia de llamarse <em>Enrique</em>

Sobre el apodo de Enrique Ortiz de Landazuri, Enrique Bunbury, hay dos hipótesis: la priemera y menos fiable, es que en un curso Enrique tenía una compañera de clase que se apellidaba Bunbury y que se parecía muchisimo a Enrique. Tal era el parecido que los amigos de Enrique empezaron a llamarlo Bunbury medio en broma; hasta que al final se quedó con ese apodo.
La segunda, y supongo que auténtica, basta con recordar la influencia que Oscar Wilde tiene en la obra de este músico, es que este nombre fue extraido de la obra de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto. En esta obra Bunbury es un personajre fdicticio, inventado por uno de los personajes centrales de la comedia, como si fuese un desdoblamiento de personalidad, un amigo imaginario, Bunbury dota de libertad a su creador. Sin duda esta obra de Wilde se merece que le heches un ojo.

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